设计，蕴含无限创意与潜能，它超越技术范畴，根植于人类文化与生活深处，历经古今演变。从传统工具到智能应用，设计不断革新世界，触动世人心灵。
近日，中国工艺美术馆副馆长、清华大学美术学院博士生导师苏丹接受了顶端新闻·河南商报专访，分享了自己在设计学科的心路历程，以及如何将建筑的底层逻辑融入艺术展览策划，让传统非遗技艺与现代设计理念碰撞出耀眼火花。同时，对于即将落地北京的中国国际工艺创新博览会，他也带来了新的思考。
苏丹：我从小就热爱绘画，虽然没有就读专业美术院校，但对艺术的热爱始终未减。后来，我选择了建筑规划设计作为我的大学专业。来自中央美院、鲁迅美院等顶尖艺术院校的优秀教师，为我打开了艺术世界的大门。
毕业后，我留校任教于建筑系，这段经历让我更加深入地了解了建筑规划设计的精髓，最终我选择了进入以设计为主的美术学院。在这里，我接触到了更广泛的设计领域，包括工业设计、染织服装、陶瓷艺术和视觉传达等。这些新兴的设计门类让我看到了艺术在现代社会中的无限可能。
顶端新闻：在你策划的上百场当代艺术展览中，你是如何运用建筑学的理念，将艺术展览的灵感与室内设计进行融合的？
苏丹：艺术展的策展主要有两种途径：一是遵循艺术史的叙事逻辑，将艺术家和作品置于艺术史发展的长河中，考察其位置和作用；二是从艺术作品本身的叙事逻辑出发，让作品在空间中充分展示其魅力。
建筑设计、室内设计等专业背景对于策展人来说非常有帮助，能训练策展人对空间的认知、感受和分析能力。这种能力在策展过程中至关重要，它能让我们更好地处理作品与空间、作品与观众之间的关系。我不仅关注艺术史和艺术作品本身，还注重空间叙事的重要性。我认为，一个成功的展览是空间、作品和观众之间的一种互动和共鸣。
顶端新闻：你是如何将传统非遗技艺与现代设计理念相结合，推动中国文化走向世界的？
过去，我长时间参与设计展和当代艺术展，习惯于用现代性、当代性的语言去展现传统事物。传统的工艺美术可能更注重交易和陈列，而缺少与审美情绪的对话。因此，我希望能在此基础上有所突破，启发和引导更多人关注与理解民间传统文化。例如，“新生万物——中国非遗与当代设计展”旨在通过国际话语讲述中国民间传统文化。这不仅展示了非遗项目，还利用了非遗元素转化为当代设计，展现了中国的文化自信和创新精神。
苏丹：当前设计教育面临一些问题。以建筑学为例，由于历史阶段和行业变化，建筑学出现了断崖式下滑，导致许多家长不愿让孩子报考该专业。然而，建筑学作为历史悠远长久的学科，拥有完善的教学体系和知识结构，其训练对学生的全面发展具备极其重大意义。同样，设计学科也面临专业态度纷繁复杂的挑战，需要明确自身的核心训练目标。
大学教育不单单是传授知识，更重要的是培育学生的独立学习能力、交叉学科意识和社会适应能力。设计学科更是如此，它应该注重培育学生的创新思维、跨界合作能力和社会责任感。
顶端新闻：2024全国院校室内设计技能大赛河南选拔赛即将举行，你认为应注重什么？
苏丹：技能大赛不仅是设计师与技师之间的技巧展示，更是一个促进共同进步的平台。室内设计既包含了丰富的审美元素，也离不开精细的制作的步骤。相比其他专业，室内设计更强调实践性，即使我们有着相同的设计理念，但由不同的人去实现，最终的效果却可能大相径庭。
在室内设计中，细节是至关重要的，它必然的联系到作品能否真正触动人心，能否让人产生共鸣。一个好的室内设计的具体方案，需要有好的想法作为支撑。
苏丹：中国国际工艺创新博览会对中国乃至整个业界的启发是巨大的，这个展览的国际化程度非常高。我目睹了来自欧洲、北美、南美、中美洲以及远东地区，尤其是东南亚的传统手工艺与现代生活的紧密融合与频繁碰撞。
手工艺本身虽然源远流长，但其创作内容却紧密围绕着现代生活，比如与汽车、摩托车等交通工具的结合，以及与当下时尚的紧密联系，这些都让我看到了传统与现代和谐共生的可能性。
目前，中国在此类国际展览中的参与度并不算高，可能与过去我们更倾向于参加行业性博览会有关。随着展览的持续举办，相信在后续能够激发出中国更多的设计活力与设计创造力。